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Cultura

María Luisa Rayan encanta al mundo con sus cuerdas

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Concepción del Uruguay es popularmente conocida por una vasta cantidad de elementos característicos y únicos: su historia, sus playas, sus próceres, sus deportistas, sus carnavales y también, entre otras tantas riquezas, por sus músicos.

Y es allí donde se ubica desde hace un largo y rico tiempo una hija de La Histórica que emociona al mundo a través de su mágica interpretación del arpa. Ella es María Luisa Rayan y con ella dialogamos en busca de conocerla tanto como el mundo musical lo viene haciendo.

¿Dónde y cómo nace su pasión y amor por el dominio de este instrumento musical?

La verdad no podría decir un hecho puntual, más bien diría que es algo que siempre estuvo conmigo. Recuerdo al arpa como parte de mi vida desde que tengo uso de razón. Tuve la suerte y la oportunidad de crecer en una ciudad con una escuela de música, y que esa escuela tuviera una clase de arpa. Ahora que pienso en ello, fue más bien Elena Carfi la profesora de arpa a quien le debo tanto, quien determinó por mí que yo iba a tocar ese instrumento.

En aquella aparición suya a los once años en el foro económico mundial de Davos ¿Pudo en algún momento dimensionar el impacto de tal actuación?

Acababa de cumplir once años cuando fue aquel concierto y desde ya que no tenía ni idea lo que aquella oportunidad iba a significar en mi vida. Recuerdo que alrededor de los 13 o 14 años fue cuando comencé a dimensionar y entender la responsabilidad de tocar conciertos y todo lo que ello conlleva. Por supuesto que la persona a mi lado en ese viaje era mi mamá, quien me acompañó en tantas aventuras y desventuras a lo largo de muchos años. Papá también estaba detrás de todo, pero la persona que compartía la parte musical conmigo era mamá. Ella entendía muy bien la importancia de aquel concierto, donde estaban presentes presidentes, jefes de estado y muchas personalidades políticas e intelectuales de todo el mundo, mientras que yo, qué se yo, tenía once años, tocaba el arpa porque me encantaba y eso era todo. Y según la anécdota de mamá, dice que casi llegamos tarde al concierto porque mis trenzas no estaban perfectas jaja…

¿Había alguna línea de acción a seguir considerando modelos musicales? ¿Fueron variando con el paso del tiempo? ¿Hubo pruebas con otros instrumentos?

Antes de tocar el arpa jugaba un poco con el piano. Luego comencé clases en la escuela de música y hacía arpa y piano al mismo tiempo. Las dos profesoras querían que me dedicara de lleno a “su” instrumento y cuando tenía 12 o 13 años la profesora de piano me comenzó a exigir más, así que un día terminé la clase, me despedí y nunca más volví. Fue un poco abrupto, pero bueno, fue la forma que tuve de poder cortar con algo que también me gustaba. Si no fuera arpista tocaría el cello.

¿Con algunos años de experiencia, usted se define como una intérprete obsesiva en búsqueda de la perfección?

La búsqueda de la perfección es todo un tema. Digamos que en realidad a lo que llamo “la búsqueda de la perfección” no es sino buscar la belleza en la música y transitar ese camino. Es lo que me lleva a seguir estudiando y practicando el instrumento cada momento que me siento a tocar. Llevo 37 años tocando el arpa y cada día que lo hago, lo único que espero es seguir mejorando, seguir encontrando nuevos sonidos e interpretaciones, y seguir sintiendo esa hermosa sensación única de un universo de emociones y sonidos. Y en todo este proceso hay mucho de imperfección, a veces innecesaria y a veces necesaria.

¿Hubo algún elemento en la formación personal que tuvo que aprender a manejar o dejar de lado para ir consolidándose a nivel internacional en el máximo nivel?

Creo que en cualquier vida o carrera que se escoge hay que tomar decisiones. A veces esas decisiones ponen en relevancia la carrera profesional y a veces la vida fuera de la carrera profesional. Yo siempre tuve metas, profesionales y personales. Sabía que quería tocar el arpa, dar conciertos, enseñar, tener hijos, amar a una pareja y criar juntos una familia. Logré muchas de ellas, y otras fallaron a un nivel que me causaron un enorme daño, pero el tiempo, nuestro mejor aliado para curar, me ha ayudado mucho. Los hijos, por ejemplo, es algo que siempre quise tener y soy muy feliz con ellos. Pero por ellos tomé una decisión que es tocar menos conciertos y viajar menos, sino no puedo estar presente en sus vidas como yo quiero. Y esta decisión la volvería a hacer así, pero por supuesto a veces me causa angustia porque me gustaría estar más activa. Sé que el arpa siempre va a estar en mi vida, hasta que me muera, pero mis hijos viviendo conmigo son unos años nomás, como decía mamá, los tengo de prestado unos años.

¿Haber transitado escenarios tan importantes a nivel mundial le facilita la incorporación a nuevas propuestas o la aleja de nuevas oportunidades artísticas?

Las oportunidades son cosas que uno tiene que estar buscando todo el tiempo. Ser trabajador independiente tiene comodidades y cosas muy lindas, pero también tiene un gran nivel de incertidumbre laboral. A veces las cosas caen y a veces no, y cuando no sucede, uno tiene que ponerse en modo activo y buscar las oportunidades.

En su legado familiar ¿Se puede pensar en la continuidad de la línea marcada por usted?

Mmmm, creo que no. Intenté que mis dos hijos toquen el arpa pero no funcionó. Camilla, mi nena, tocó el cello entre los 3 y 13 años, y con Antonio intenté guitarra pero tampoco. Ahora está haciendo trompeta en la escuela, pero más bien por obligación que por deseo propio.

¿Cuál sería su desafío personal pendiente de cumplir en términos de su vinculación con la música?

Tengo uno muy loco, más bien a nivel de fantasía, que es tocar con Alejandro Sanz. Hace unos años ya que estoy muy dedicada a la enseñanza. Me fascina el concepto de ayudar a que cada alumno saque lo mejor de sí, y me encanta y me da mucha satisfacción ser parte de ese camino en sus vidas. Hace 6 años soy directora artística de una academia de arpa de verano en Hong Kong, hace 5 años fundé y soy codirectora de un festival y concurso en Corea, fundé y soy codirectora de la academia americana de arpa en EEUU y hace 4 años fundamos con mi querida amiga y colega Marcela Méndez la Academia Internacional de Arpa de Argentina. Como desafío personal pendiente, es seguir tocando y enseñando mejor cada día. Y aceptar los desafíos con optimismo y aprender a ser feliz con ellos.

¿Cuál ha sido el impacto en su vida profesional de las redes sociales, internet y otros avances en la tecnología?

Las redes sociales son todo un tema, un arma de doble filo, pero los avances tecnológicos sí han sido muy positivos. Por ejemplo, la mayoría de mis alumnos no están en Chicago, donde vivo, sino están por todo el mundo, EEUU, Europa, Asia, Australia, América Latina. Y ahora más que nunca, donde ya llevamos un año de pandemia sin viajes ni actividades, la tecnología nos ha permitido seguir con ciertas actividades y conexiones.

Si usted así lo desea, le brindamos este humilde espacio para que se exprese para con sus convecinos uruguayenses.

Gracias por esta oportunidad de volver a conectarme con mi pueblo, como le decía mamá, con mis raíces. Fui muy feliz mis 17 años que viví antes de mudarme. Extraño a mi familia, a mis amigos, a mi río. Esta entrevista me permitió volver a recordar muchas cosas. Y respecto de mi vida y mi carrera profesional, estoy muy agradecida de las oportunidades que la ciudad me brindó y sobre todo las oportunidades que mi familia me dio, sobre todo mis padres, y mis hermanos por el apoyo siempre. Muchas gracias.

Cultura

Lucía Schvartzman presenta el libro «LOS TANQUES»

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El próximo sábado 9 de mayo de 2026 se presenta en Concepción del Uruguay el primer libro de la escritora uruguayense Lucía Schvartzman.

Se trata de un poemario de textos de la autora, cuidadosamente editado por el sello Pixel Editora de la ciudad de La Plata.

La presentación estará a cargo del escritor y editor platense Carlos Aprea y de Gonzalo Seguel, comunicador y librero impulsor de la librería Mala Palabra de nuestra ciudad. Acompañarán con lecturas los escritores locales Enzo Amarillo, Hugo Luna, Magín Juárez y Marga Presas. La música en vivo estará a cargo de Lupretinia, compositora y artista visual oriunda de Colón, y habrá un set de vinilos del productor, DJ y coleccionista local Wasaoner (Facundo Menghini). Además, se exhibirán fotografías de Luciano García Presas, artista visual y autor de las fotografías de tapa, contratapa e interiores del libro “Los tanques”.

En la contratapa, el escritor y periodista Horacio Fiebelkorn dice: 

“En un escenario que se mueve entre ciudades grandes y chicas, se teje una experiencia poética cuya materia verbal enhebra con soltura la información de la época con un ánimo singular y una mirada que reúne todos los sentidos. En este libro de Lucía Schvartzman se cumple lo que hace un siglo anticipó César Vallejo: «Los materiales artísticos que ofrece la vida moderna han de ser asimilados por el espíritu y convertidos en sensibilidad». No se trata entonces de simular una modernidad sino de ejercerla. «Así -dijo Vallejo- la inquietud (…) crece y se exaspera y el soplo de la vida se aviva». Tal el camino que abren estos poemas, donde el fuego de la palabra se actualiza una vez más.”

La presentación tendrá lugar en la Casa De Costa a Costa (Suipacha 678), con entrada libre y gratuita, a las 20:00 horas.

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Cultura

20 AÑOS DE LEGADO DE ARTEMIO ALISIO

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Artemio Alisio nació el 26 de agosto de 1942 en Soledad, una pequeña localidad del departamento San Cristóbal, al norte de la provincia de Santa Fe. Ese origen, en apariencia periférico, fue uno de los núcleos simbólicos de su producción.

Entre 1956 y 1960 se formó en la Escuela Provincial de Bellas Artes Juan Mantovani de Santa Fe, institución que tuvo un rol muy importante en la modernización del arte regional.

Allí adquirió una sólida base técnica, pero también una conciencia crítica que lo acompañaría siempre. Santa Fe fue un espacio de aprendizaje, de inserción institucional y de compromiso cultural.

Entre 1970 y 1977 se desempeñó como curador del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas, donde dejó su personal impronta organizativa y conceptual.

América como destino estético

Si hay un eje vertebrador en la obra de Artemio es su americanismo. No como consigna declamativa, sino como experiencia estética. Su interés por las culturas precolombinas, los mitos fundantes y las tradiciones indígenas se tradujo en una obra que dialoga con el pasado para interpelar el presente.

«Trabajo a la manera de una persona del siglo XX, pero siguiendo las guías de los anteriores», afirmaba, dejando en claro que su modernidad no negaba la tradición, sino que la reescribía.

Reconocimientos y circulación internacional

La trayectoria de Artemio Alisio fue vasta. Realizó más de 103 exposiciones individuales en Argentina y en el exterior, y fue distinguido en 54 oportunidades en salones oficiales y privados.

Entre los premios más destacados se cuentan el Premio Trabucco de la Academia Nacional de Bellas Artes, el premio a la trayectoria en el Primer Salón de la Crítica, y primeros premios en los Salones Nacionales de Santa Fe y Entre Ríos.

Sus obras integran colecciones y museos de Argentina, Alemania, Inglaterra, Italia, Chile, Cuba y Brasil, y fueron especialmente valoradas en centros artísticos de Alemania.

Críticos de la talla de Fermín Febre, Osiris Chirico, Nelly Perazzo, Jorge López Anaya, Osvaldo Spano Asini y Romaldo Brunetti ubicaron su producción en un lugar distintivo dentro del arte latinoamericano.

Concepción del Uruguay lo recuerda como uno de sus habitantes destacados:

a Municipalidad de Concepción del Uruguay invita a la comunidad a participar este lunes 4 de mayo del inicio del ciclo homenaje “Artemio Alisio: 20 años de legado”, una propuesta cultural que celebra la vida y obra de uno de los artistas más representativos de la ciudad, al cumplirse dos décadas de su fallecimiento.

La iniciativa se desarrollará durante los meses de mayo y junio, con tres muestras simultáneas dedicadas a distintas facetas de su producción artística: pintura, cerámica y dibujo, distribuidas en espacios emblemáticos de la ciudad.

La jornada inaugural comenzará a las 19 horas en el Auditorio Carlos María Scelzi, donde quedará habilitada la muestra de dibujos, incluyendo trabajos poco conocidos del artista. Luego, a las 19.45 horas, se realizará la apertura en el Museo de la Ciudad, con una selección de piezas cerámicas. Finalmente, a las 20.30 horas, se inaugurará la exposición pictórica en la Biblioteca Popular El Porvenir, en el Salón de Bellas Artes.

Cabe recordar que la entrada será libre y gratuita en todos los espacios.

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Cultura

DIA DEL TRABAJADOR

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Cada 1 de mayo se celebra en todo el mundo el Día del Trabajador para conmemorar a los Mártires de Chicago. En 1886 fueron ejecutados trabajadores de Estados Unidos tras realizar una serie de huelgas en reclamo de mejores condiciones laborales.

Los mártires de Chicago
Durante abril y mayo de 1886 un grupo de obreros de la fábrica McCormick fueron víctimas de una sangrienta represión en la ciudad de Chicago cuando, entre otras cosas, luchaban por la jornada laboral de 8 horas. Tras la represión, se detuvo a cuatro líderes del movimiento de los trabajadores, quienes fueron condenados a muerte. Desde entonces, se los recuerda como “Los mártires de Chicago”.

En aquel entonces, tras la revolución industrial, las extensas jornadas de trabajo se extendían entre 12 y 14 horas, seis o incluso siete días a la semana. Los salarios eran bajos, las condiciones de seguridad inexistentes y las condiciones paupérrimas. La lucha dio sus frutos y, en el año 1919, durante la primera conferencia de la OIT, se propuso la adopción universal de la jornada de ocho horas y la semana de 48 horas.

En homenaje a aquellos mártires y los que les siguieron, como ejemplo de lucha por las conquistas sociales y ante un gobierno argentino que se empeña en avanzar sobre éstas deshumanizando el valor de la política y de la tradición Argentina.

Concepción del Uruguay realizará el acto del 1 de Mayo en Plaza Ramírez:

Se cumplirán 175 años del Pronunciamiento del general Justo José de Urquiza, el 172° aniversario de la sanción de la Constitución Nacional Argentina, y 140 años de haberse producido la primera huelga masiva de trabajadores y la recordación de los mártires de Chicago, lo que llevó a instaurar el Día Internacional del Trabajador.

Las tres fechas serán conmemoradas en el centro de la Plaza Ramírez, donde precisamente Urquiza realizó el Pronunciamiento, que fue la aceptación de la renuncia de Juan Manuel de Rosas, gobernador de Buenos Aires, por parte de Entre Ríos, que de esta manera reasumía la conducción de su comercio y las relaciones exteriores con otras naciones hasta tanto se formalizara la constitución de una República. Hasta ese entonces, Rosas tenía la suma del poder público y ejercía las relaciones exteriores de las provincias de la Confederación Argentina.

La ceremonia comenzará a las 10 y tendrá como orador a Fernando Martínez Uncal, vicepresidente del Centro Cultural Urquiza.

El acto contará con la participación de la Banda de Música del Batallón de Ingenieros Blindados 2, como así también las banderas de ceremonia de establecimientos educativos, las banderas nacionales de Guerra del Ejército Argentino y de las Fuerzas de Seguridad con asiento en Concepción del Uruguay. Además, se realizarán ofrendas florales.

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