El Himno Nacional es uno de los cuatro símbolos identificatorios de la Nación Argentina. Los otros tres son Bandera Nacional, Escudo Nacional y Escarapela.

El 11 de mayo de 1813 la Asamblea General Constituyente  sancionó como «Himno» a la marcha patriótica escrita por Vicente López y Planes con música de Blas Parera. 

Los cambios desde su versión original hasta la actual

A través de su historia la canción patria sufrió varios cambios. Pasó a ser Canción patriótica nacional, Canción patriótica hasta que una copia -publicada en 1847- lo llamó Himno Nacional Argentino, nombre que conserva hasta la actualidad.

La letra original era marcadamente independentista y antiespañola de acuerdo al espíritu de la época. Tiempo después, la Asamblea del año XIII pide un «arreglo» en la letra con la idea de conservar un acercamiento político con diplomáticos españoles.

En 1860 Juan Pedro Esnaola realizó algunos cambios a la música, basándose en anotaciones manuscritas del compositor, creando una versión orquestada más rica desde lo armónico. Su versión original dura 20 minutos. En 1900, se reglamentó por decreto del Poder Ejecutivo utilizar una versión reducida de la marcha para actos oficiales y públicos. En 1924, se abrevió a entre 3 minutos 30 segundos y 3 minutos 53 segundos.

Tiempo después, gracias al hallazgo de una partitura en el Museo Histórico Nacional, atribuida a Blas Parera, se introdujeron arreglos a la versión de Esnaola y esta se estrenó al público en el Teatro Colón el 25 de mayo de 1927, recibiendo críticas.

Por decreto del entonces presidente, Marcelo T. de Alvear, se aconsejó hacer una versión más parecida a la de Juan Pedro Esnaola. Por decreto Nº 10.302, del 24 de abril de 1944, la marcha fue aprobada como himno. Su versión vigente corresponde a la transcripción realizada por Luis Lareta que se ajusta a lo acordado el 25 de septiembre de 1928 por el Poder Ejecutivo Nacional.

El próximo sábado 9 de mayo de 2026 se presenta en Concepción del Uruguay el primer libro de la escritora uruguayense Lucía Schvartzman.

Se trata de un poemario de textos de la autora, cuidadosamente editado por el sello Pixel Editora de la ciudad de La Plata.

La presentación estará a cargo del escritor y editor platense Carlos Aprea y de Gonzalo Seguel, comunicador y librero impulsor de la librería Mala Palabra de nuestra ciudad. Acompañarán con lecturas los escritores locales Enzo Amarillo, Hugo Luna, Magín Juárez y Marga Presas. La música en vivo estará a cargo de Lupretinia, compositora y artista visual oriunda de Colón, y habrá un set de vinilos del productor, DJ y coleccionista local Wasaoner (Facundo Menghini). Además, se exhibirán fotografías de Luciano García Presas, artista visual y autor de las fotografías de tapa, contratapa e interiores del libro “Los tanques”.

En la contratapa, el escritor y periodista Horacio Fiebelkorn dice: 

“En un escenario que se mueve entre ciudades grandes y chicas, se teje una experiencia poética cuya materia verbal enhebra con soltura la información de la época con un ánimo singular y una mirada que reúne todos los sentidos. En este libro de Lucía Schvartzman se cumple lo que hace un siglo anticipó César Vallejo: «Los materiales artísticos que ofrece la vida moderna han de ser asimilados por el espíritu y convertidos en sensibilidad». No se trata entonces de simular una modernidad sino de ejercerla. «Así -dijo Vallejo- la inquietud (…) crece y se exaspera y el soplo de la vida se aviva». Tal el camino que abren estos poemas, donde el fuego de la palabra se actualiza una vez más.”

La presentación tendrá lugar en la Casa De Costa a Costa (Suipacha 678), con entrada libre y gratuita, a las 20:00 horas.

Artemio Alisio nació el 26 de agosto de 1942 en Soledad, una pequeña localidad del departamento San Cristóbal, al norte de la provincia de Santa Fe. Ese origen, en apariencia periférico, fue uno de los núcleos simbólicos de su producción.

Entre 1956 y 1960 se formó en la Escuela Provincial de Bellas Artes Juan Mantovani de Santa Fe, institución que tuvo un rol muy importante en la modernización del arte regional.

Allí adquirió una sólida base técnica, pero también una conciencia crítica que lo acompañaría siempre. Santa Fe fue un espacio de aprendizaje, de inserción institucional y de compromiso cultural.

Entre 1970 y 1977 se desempeñó como curador del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas, donde dejó su personal impronta organizativa y conceptual.

América como destino estético

Si hay un eje vertebrador en la obra de Artemio es su americanismo. No como consigna declamativa, sino como experiencia estética. Su interés por las culturas precolombinas, los mitos fundantes y las tradiciones indígenas se tradujo en una obra que dialoga con el pasado para interpelar el presente.

«Trabajo a la manera de una persona del siglo XX, pero siguiendo las guías de los anteriores», afirmaba, dejando en claro que su modernidad no negaba la tradición, sino que la reescribía.

Reconocimientos y circulación internacional

La trayectoria de Artemio Alisio fue vasta. Realizó más de 103 exposiciones individuales en Argentina y en el exterior, y fue distinguido en 54 oportunidades en salones oficiales y privados.

Entre los premios más destacados se cuentan el Premio Trabucco de la Academia Nacional de Bellas Artes, el premio a la trayectoria en el Primer Salón de la Crítica, y primeros premios en los Salones Nacionales de Santa Fe y Entre Ríos.

Sus obras integran colecciones y museos de Argentina, Alemania, Inglaterra, Italia, Chile, Cuba y Brasil, y fueron especialmente valoradas en centros artísticos de Alemania.

Críticos de la talla de Fermín Febre, Osiris Chirico, Nelly Perazzo, Jorge López Anaya, Osvaldo Spano Asini y Romaldo Brunetti ubicaron su producción en un lugar distintivo dentro del arte latinoamericano.

Concepción del Uruguay lo recuerda como uno de sus habitantes destacados:

a Municipalidad de Concepción del Uruguay invita a la comunidad a participar este lunes 4 de mayo del inicio del ciclo homenaje “Artemio Alisio: 20 años de legado”, una propuesta cultural que celebra la vida y obra de uno de los artistas más representativos de la ciudad, al cumplirse dos décadas de su fallecimiento.

La iniciativa se desarrollará durante los meses de mayo y junio, con tres muestras simultáneas dedicadas a distintas facetas de su producción artística: pintura, cerámica y dibujo, distribuidas en espacios emblemáticos de la ciudad.

La jornada inaugural comenzará a las 19 horas en el Auditorio Carlos María Scelzi, donde quedará habilitada la muestra de dibujos, incluyendo trabajos poco conocidos del artista. Luego, a las 19.45 horas, se realizará la apertura en el Museo de la Ciudad, con una selección de piezas cerámicas. Finalmente, a las 20.30 horas, se inaugurará la exposición pictórica en la Biblioteca Popular El Porvenir, en el Salón de Bellas Artes.

Cabe recordar que la entrada será libre y gratuita en todos los espacios.