Cultura
María Luisa Rayan encanta al mundo con sus cuerdas

Concepción del Uruguay es popularmente conocida por una vasta cantidad de elementos característicos y únicos: su historia, sus playas, sus próceres, sus deportistas, sus carnavales y también, entre otras tantas riquezas, por sus músicos.
Y es allí donde se ubica desde hace un largo y rico tiempo una hija de La Histórica que emociona al mundo a través de su mágica interpretación del arpa. Ella es María Luisa Rayan y con ella dialogamos en busca de conocerla tanto como el mundo musical lo viene haciendo.
¿Dónde y cómo nace su pasión y amor por el dominio de este instrumento musical?

La verdad no podría decir un hecho puntual, más bien diría que es algo que siempre estuvo conmigo. Recuerdo al arpa como parte de mi vida desde que tengo uso de razón. Tuve la suerte y la oportunidad de crecer en una ciudad con una escuela de música, y que esa escuela tuviera una clase de arpa. Ahora que pienso en ello, fue más bien Elena Carfi la profesora de arpa a quien le debo tanto, quien determinó por mí que yo iba a tocar ese instrumento.
En aquella aparición suya a los once años en el foro económico mundial de Davos ¿Pudo en algún momento dimensionar el impacto de tal actuación?
Acababa de cumplir once años cuando fue aquel concierto y desde ya que no tenía ni idea lo que aquella oportunidad iba a significar en mi vida. Recuerdo que alrededor de los 13 o 14 años fue cuando comencé a dimensionar y entender la responsabilidad de tocar conciertos y todo lo que ello conlleva. Por supuesto que la persona a mi lado en ese viaje era mi mamá, quien me acompañó en tantas aventuras y desventuras a lo largo de muchos años. Papá también estaba detrás de todo, pero la persona que compartía la parte musical conmigo era mamá. Ella entendía muy bien la importancia de aquel concierto, donde estaban presentes presidentes, jefes de estado y muchas personalidades políticas e intelectuales de todo el mundo, mientras que yo, qué se yo, tenía once años, tocaba el arpa porque me encantaba y eso era todo. Y según la anécdota de mamá, dice que casi llegamos tarde al concierto porque mis trenzas no estaban perfectas jaja…
¿Había alguna línea de acción a seguir considerando modelos musicales? ¿Fueron variando con el paso del tiempo? ¿Hubo pruebas con otros instrumentos?
Antes de tocar el arpa jugaba un poco con el piano. Luego comencé clases en la escuela de música y hacía arpa y piano al mismo tiempo. Las dos profesoras querían que me dedicara de lleno a “su” instrumento y cuando tenía 12 o 13 años la profesora de piano me comenzó a exigir más, así que un día terminé la clase, me despedí y nunca más volví. Fue un poco abrupto, pero bueno, fue la forma que tuve de poder cortar con algo que también me gustaba. Si no fuera arpista tocaría el cello.
¿Con algunos años de experiencia, usted se define como una intérprete obsesiva en búsqueda de la perfección?
La búsqueda de la perfección es todo un tema. Digamos que en realidad a lo que llamo “la búsqueda de la perfección” no es sino buscar la belleza en la música y transitar ese camino. Es lo que me lleva a seguir estudiando y practicando el instrumento cada momento que me siento a tocar. Llevo 37 años tocando el arpa y cada día que lo hago, lo único que espero es seguir mejorando, seguir encontrando nuevos sonidos e interpretaciones, y seguir sintiendo esa hermosa sensación única de un universo de emociones y sonidos. Y en todo este proceso hay mucho de imperfección, a veces innecesaria y a veces necesaria.
¿Hubo algún elemento en la formación personal que tuvo que aprender a manejar o dejar de lado para ir consolidándose a nivel internacional en el máximo nivel?
Creo que en cualquier vida o carrera que se escoge hay que tomar decisiones. A veces esas decisiones ponen en relevancia la carrera profesional y a veces la vida fuera de la carrera profesional. Yo siempre tuve metas, profesionales y personales. Sabía que quería tocar el arpa, dar conciertos, enseñar, tener hijos, amar a una pareja y criar juntos una familia. Logré muchas de ellas, y otras fallaron a un nivel que me causaron un enorme daño, pero el tiempo, nuestro mejor aliado para curar, me ha ayudado mucho. Los hijos, por ejemplo, es algo que siempre quise tener y soy muy feliz con ellos. Pero por ellos tomé una decisión que es tocar menos conciertos y viajar menos, sino no puedo estar presente en sus vidas como yo quiero. Y esta decisión la volvería a hacer así, pero por supuesto a veces me causa angustia porque me gustaría estar más activa. Sé que el arpa siempre va a estar en mi vida, hasta que me muera, pero mis hijos viviendo conmigo son unos años nomás, como decía mamá, los tengo de prestado unos años.
¿Haber transitado escenarios tan importantes a nivel mundial le facilita la incorporación a nuevas propuestas o la aleja de nuevas oportunidades artísticas?
Las oportunidades son cosas que uno tiene que estar buscando todo el tiempo. Ser trabajador independiente tiene comodidades y cosas muy lindas, pero también tiene un gran nivel de incertidumbre laboral. A veces las cosas caen y a veces no, y cuando no sucede, uno tiene que ponerse en modo activo y buscar las oportunidades.
En su legado familiar ¿Se puede pensar en la continuidad de la línea marcada por usted?
Mmmm, creo que no. Intenté que mis dos hijos toquen el arpa pero no funcionó. Camilla, mi nena, tocó el cello entre los 3 y 13 años, y con Antonio intenté guitarra pero tampoco. Ahora está haciendo trompeta en la escuela, pero más bien por obligación que por deseo propio.
¿Cuál sería su desafío personal pendiente de cumplir en términos de su vinculación con la música?
Tengo uno muy loco, más bien a nivel de fantasía, que es tocar con Alejandro Sanz. Hace unos años ya que estoy muy dedicada a la enseñanza. Me fascina el concepto de ayudar a que cada alumno saque lo mejor de sí, y me encanta y me da mucha satisfacción ser parte de ese camino en sus vidas. Hace 6 años soy directora artística de una academia de arpa de verano en Hong Kong, hace 5 años fundé y soy codirectora de un festival y concurso en Corea, fundé y soy codirectora de la academia americana de arpa en EEUU y hace 4 años fundamos con mi querida amiga y colega Marcela Méndez la Academia Internacional de Arpa de Argentina. Como desafío personal pendiente, es seguir tocando y enseñando mejor cada día. Y aceptar los desafíos con optimismo y aprender a ser feliz con ellos.
¿Cuál ha sido el impacto en su vida profesional de las redes sociales, internet y otros avances en la tecnología?
Las redes sociales son todo un tema, un arma de doble filo, pero los avances tecnológicos sí han sido muy positivos. Por ejemplo, la mayoría de mis alumnos no están en Chicago, donde vivo, sino están por todo el mundo, EEUU, Europa, Asia, Australia, América Latina. Y ahora más que nunca, donde ya llevamos un año de pandemia sin viajes ni actividades, la tecnología nos ha permitido seguir con ciertas actividades y conexiones.
Si usted así lo desea, le brindamos este humilde espacio para que se exprese para con sus convecinos uruguayenses.
Gracias por esta oportunidad de volver a conectarme con mi pueblo, como le decía mamá, con mis raíces. Fui muy feliz mis 17 años que viví antes de mudarme. Extraño a mi familia, a mis amigos, a mi río. Esta entrevista me permitió volver a recordar muchas cosas. Y respecto de mi vida y mi carrera profesional, estoy muy agradecida de las oportunidades que la ciudad me brindó y sobre todo las oportunidades que mi familia me dio, sobre todo mis padres, y mis hermanos por el apoyo siempre. Muchas gracias.
Cultura
FALLECIÓ EL ÚLTIMO HABLANTE DE LA «LENGUA CHANÁ»

Blas Wilfredo Jaime reconocido como el último hablante de la lengua chaná, falleció a los 92 años. Nacido en 1934 en El Pueblito, cerca de Nogoyá, su vida cobró relevancia histórica tras romper un silencio familiar de siglos para legar y documentar un idioma que la comunidad científica consideraba extinguido desde hacía unos 200 años.
La infancia de Jaime estuvo marcada por los conocimientos culturales recibidos en el seno familiar, una herencia que debió mantenerse oculta por temor a la discriminación.

“Los indios fueron perseguidos, despreciados y maltratados. Entonces, mi familia decidió que yo aprendiera todo sobre la cultura, pero que no lo hablara con nadie por fuera del pueblo chaná”, explicó el propio Jaime en una entrevista con Elonce.
A pesar de que tradicionalmente la transmisión oral estaba reservada a las mujeres, la dinámica cambió ante la ausencia de hijas: “Mis maestras fueron mi madre, mi abuela y mi bisabuela; ellas me enseñaron la lengua chaná. Mi mamá se decidió a enseñarme porque no tenía hijas mujeres”. La instrucción comenzó a sus 12 años y se extendió hasta los 25.
Tras jubilarse y rondar los 70 años, comenzó la búsqueda de otros pares en Entre Ríos a través de medios radiales, pero no obtuvo respuesta. “Sentí una gran decepción y tristeza. Me sentí muy solo; me arrepentí de haber callado tanto tiempo”, expresó al comprender que era el único depositario vivo de dicho idioma.
La irrupción de su historia atrajo el interés del investigador del Conicet y lingüista José Pedro Viegas Barros, quien viajó para corroborar sus conocimientos y registrar de manera sistemática el material oral. Sin una formación escolar completa, Jaime destacó con ironía su recorrido: “Nadie sabe que nunca fui a la escuela”, diferenciando la instrucción formal de la transmisión indígena: “Este era otro tipo de conocimiento; un conocimiento más puro, más directo, de siglos de transmisión oral”.

El trabajo en conjunto entre el hablante y el Conicet derivó en la publicación en 2013 del libro “La lengua chaná: patrimonio cultural de Entre Ríos”, editado por la Editorial de Entre Ríos y el Ministerio de Cultura y Comunicación. La obra de 145 páginas incluyó aspectos históricos, lingüísticos y un diccionario.
Además, su vida y labor de preservación abarcaron otros hitos destacados:
• Registro audiovisual: Su historia fue retratada en el documental Lantéc Chaná, de la directora Marina Zeising.
• Archivo sonoro: En 2009 registró archivos bilingües en Paraná para la plataforma oficial Sonidos y Lenguas de Argentina.
• Peculiaridades culturales: Mantuvo hasta sus últimos días mandatos de su pueblo: “A los niños se les enseñaba desde muy pequeños a no llorar, lo que significa que yo todavía no he llorado, tampoco he bailado ni me he arrodillado ante nadie más que a Dios”.
Con su fallecimiento se apaga la voz directa del último hablante nativo, pero el trabajo de registro emprendido en sus últimas dos décadas garantiza que el idioma y la memoria del pueblo chaná permanezcan accesibles para las futuras generaciones.
Video de entrevista a Blas Jaime https://youtu.be/Y8uauX5G-Eg?si=lTmWRPoMQtGwbX0D

Cultura
LLEGA EL PAPA LEÓN XIV A PAYSANDU

La visita del papa León XIV a Paysandú, prevista para la mañana del sábado 7 de noviembre, ingresó en una etapa de definiciones operativas, aunque todavía queda una decisión central por conocer: el lugar exacto donde el pontífice celebrará la misa.
El Parque París-Londres —en el extremo sur de la ciudad y donde antes había un zoológico— aparece actualmente como la alternativa sobre la que más se ha avanzado, pero la resolución final corresponde al Vaticano, que recibió la información recogida por una delegación de la Santa Sede durante su reciente recorrida por la ciudad.

El cambio respecto de las primeras opciones estuvo determinado en buena medida por el riesgo de inundaciones. Las alternativas ubicadas en la zona costera, entre ellas las inmediaciones del Obelisco y la Residencia Estudiantil, quedaron descartadas por esa razón, mientras que también se analizan el aeropuerto y el Estadio Artigas. La posibilidad de utilizar la costa era especialmente atractiva por su relación visual con el río, pero la incertidumbre meteorológica llevó a priorizar un lugar con mayores garantías operativas.
Miguel Suárez, párroco de la Basílica Nuestra Señora del Rosario y San Benito de Palermo, señaló que la Iglesia procura avanzar sin generar expectativas sobre una decisión que todavía no está cerrada. “Estamos esperando la respuesta definitiva de Roma”, dijo a Montevideo Portal.

Cultura
PRESENTACIÓN DEL LIBRO «LA HISTÓRICA» de Mario Morasán

Mario Morasán ofrece su riguroso y completo trabajo sobre el riquisimo patrimonio escultórico de Concepción del Uruguay en el TOMO II de LA HISTÓRICA.
Será el 9 de septiembre de 2026 desde las 20 hs en la hermosa Biblioteca «Alberto Larroque» del Colegio del Uruguay.

Este trabajo fue editado por la Cooperativa uruguayense «El Miércoles» presidida por el Dr Américo Schvartzman.
Será una magnífica oportunida de escuchar la palabra del autor, describiendo aquellos rincones de la ciudad que tienen tanto para contar sobre la construcción de parte de la cultura de los uruguayenses.







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