Cultura
¿ QUIÉNES SON LOS DUEÑOS DE LOS FESTIVALES ?

Cada vez que se reaviva la discusión sobre el rol del Estado en los festivales populares, aparece una pregunta que parece sencilla, pero no lo es: ¿Quiénes son, en definitiva, los dueños de los festivales? Para intentar responderla conviene volver al origen, a la historia, y especialmente a la razón por la cual estos eventos nacieron y lograron convertirse en fenómenos culturales masivos.
Córdoba ofrece tres ejemplos paradigmáticos: Cosquín, Jesús María y Villa María. Distintos en sus trayectorias, pero unidos por un punto en común: no surgieron como negocios, sino como respuestas comunitarias a problemas concretos.

Cosquín nació a comienzos de los años 60 cuando un grupo de vecinos decidió romper con la imagen de la ciudad asociada a la tuberculosis. El folclore, que comenzaba a consolidarse como expresión popular, fue la herramienta para cambiar el destino simbólico del lugar.
En Jesús María y Colonia Caroya, el origen fue todavía más claro: cooperadoras escolares que necesitaban recaudar fondos para la educación pública.
En Villa María, peñas folclóricas que soñaron con un festival nacional y lograron, con apoyo municipal y un crédito del Fondo Nacional de las Artes, construir un anfiteatro que hoy es orgullo de la ciudad.
Después vino el público. Y con el público, el crecimiento, la masividad, los cambios de época, de gustos y de administraciones. Hubo gestiones municipales, comisiones designadas por los intendentes y, en algunos momentos, privatizaciones. Cosquín y Villa María pasaron por manos empresariales con resultados dispares, pero con algo que nunca se perdió: la defensa del festival como patrimonio simbólico de la comunidad.
Jesús María es, quizá, el caso más singular. Allí, seis décadas después, el festival sigue en manos de una comisión integrada por cooperadoras escolares. No es un dato menor. El evento más importante del país en doma y folclore continúa teniendo como objetivo central la educación de los chicos de la zona. Muchos de quienes hoy lo organizan fueron alumnos de esas mismas escuelas. El Estado municipal y provincial colaboran, sí, pero no administran. Aportan infraestructura, obras, servicios. La autopista, las tribunas, la logística. El corazón del festival sigue siendo comunitario.
En este contexto, la discusión planteada sobre si el Estado debe o no financiar espectáculos públicos resulta, al menos, incompleta. El verdadero problema no es la presencia del Estado, sino la transparencia. En qué se gasta el dinero, cómo se gasta y quién se hace cargo cuando hay pérdidas. Esa es la pregunta incómoda que pocas veces se formula con seriedad.
La experiencia muestra que la intervención estatal sin controles claros puede derivar en excesos difíciles de justificar. Millones aportados, estructuras sobredimensionadas, delegaciones oficiales que poco tienen que ver con la cultura y mucho con el gasto discrecional. Pero también demuestra que el Estado puede cumplir un rol positivo cuando acompaña, sin apropiarse, procesos que nacen en la comunidad.
Decir que los festivales «no deberían existir» sin financiamiento público es desconocer su historia. Los verdaderos dueños de los festivales son los pueblos que los crearon y los sostienen. Después, la gestión puede adoptar distintas formas: cooperadoras, comisiones mixtas, empresas privadas o modelos híbridos. El Cosquín Rock, organizado por una empresa, es un ejemplo de éxito que convive sin problemas con el resto de las fiestas populares.
Tal vez la pregunta correcta no sea quién los financia, sino quién los controla y con qué reglas. Si los intendentes deben dedicarse a gobernar y dejar la organización en manos de actores de la comunidad. Si el Estado acompaña sin opacidad. Si el beneficio vuelve al lugar que lo genera.
Más allá de ideologías y debates coyunturales, los festivales siguen siendo lo que fueron desde el principio: una expresión colectiva. Y eso no se privatiza ni se decreta. Se cuida, se administra con responsabilidad y, sobre todo, con transparencia.
Nota de Sergio Suppo en Cadena3.com



Cultura
HISTORIAS OCULTAS DEL COLEGIO

La Facultad de Ciencias de la Gestión (FCG) de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER), a través del Museo Histórico Evocativo y junto con la Biblioteca de la Facultad, organiza la segunda edición de “Halloween: Las historias ocultas del Colegio”, una propuesta cultural que invita a descubrir el patrimonio histórico desde una perspectiva diferente.
La actividad se realizará el sábado 31 de octubre de 2026, de 17 a 22 hs, en el Museo Histórico Evocativo y la Biblioteca de la FCG, ubicados en el Colegio Superior del Uruguay “Justo José de Urquiza”, en Concepción del Uruguay. La participación será libre y gratuita.

Esta segunda edición incorpora a la Biblioteca de la FCG, que se suma a la iniciativa junto con el Museo Histórico Evocativo para ampliar las posibilidades de participación y acercamiento de la comunidad al patrimonio cultural.
Bajo el eje de las historias ocultas del Colegio, la propuesta busca despertar la curiosidad por los relatos y acontecimientos vinculados con uno de los espacios históricos más emblemáticos de la ciudad. El misterio funciona como punto de partida para poner en valor la memoria histórica y promover nuevas formas de acercamiento a los espacios que forman parte de la identidad uruguayense.
La actividad también busca visibilizar el trabajo del Museo Histórico Evocativo y de la Biblioteca de la FCG, fortaleciendo el vínculo entre la universidad y la comunidad a través de una experiencia cultural que invita a conocer, valorar y compartir el patrimonio local.
La convocatoria está dirigida a vecinos, vecinas, familias y visitantes que quieran vivir una experiencia diferente y descubrir nuevas historias en el Colegio Superior del Uruguay.
La actividad será libre y gratuita. Los menores de edad deberán concurrir acompañados por adultos responsables.
Información de la actividad
- Fecha: sábado 31 de octubre.
- Horario: de 17 a 22 h.
- Lugar: Museo Histórico Evocativo y Biblioteca de la FCG, Colegio Superior del Uruguay “Justo José de Urquiza”.
- Organizan: FCG-UADER, Museo Histórico Evocativo y Biblioteca de la FCG.
- Entrada: libre y gratuita.
Cultura
«Alejo Peyret: el filósofo desconocido. Un pensador entre la civilización y la barbarie»

El Dr Américo Schvartzman presentó en su libro en la la Biblioteca Popular Fiat Lux de la ciudad de Colón, donde se desarrolló un encuentro dedicado al pensamiento del histórico intelectual y organizador de la Colonia San José.
La actividad está enmarcada en el Programa Municipal Bicentenario de Alejo Peyret.
Una mirada sobre el pensador detrás del organizador de colonias:

La publicación de Schvartzman propone recuperar una dimensión menos conocida de Alejo Peyret: su pensamiento filosófico, político y social, más allá de su reconocida actuación como administrador de la Colonia San José y protagonista del desarrollo institucional de la región.
Durante la presentación, el autor compartió aspectos de su investigación y explicó cómo el estudio de los escritos de Peyret le permitió reconocer a un pensador con ideas propias, capaz de formular reflexiones y propuestas originales frente a los grandes debates de su época.

El intercambio permitió abordar cuestiones vinculadas con el federalismo, la educación, el cooperativismo, la organización de la sociedad y las discusiones políticas del siglo XIX.
La obra recupera además textos históricos que permanecían sin reeditarse desde hacía más de 140 años, abriendo nuevas posibilidades para estudiar y comprender la trayectoria intelectual de Peyret.
Un reconocimiento a la investigación y a la cultura:
En el marco de la actividad, autoridades municipales realizaron una entrega institucional de documentación de reconocimiento y un certificado a Américo Schvartzman, destacando su contribución a la recuperación y difusión del pensamiento de Alejo Peyret.


Cultura
CARINA AMARILLO PLASMA EL ARTE EN CADA OBRA

Arquitecta, docente y dibujante así se presenta Carina Amarillo además integrante de un grupo de CROQUISEROS URBANOS que rescatan en sus obras sitios para algunos olvidados y para otros tantos desconocidos.
«Me fascina la arquitectura, el paisaje urbano de la ciudad y el juego de materiales y técnicas en mis trabajos. Para mí, cada cuadro o mural de gran escala es una forma de homenajear la cultura local y transformar la energía de los ambientes donde la obra permanezca. Además, amo enseñar. En mis talleres no vas a encontrar reglas rígidas, sino un espacio libre de juzgamiento para experimentar, equivocarte y disfrutar del proceso creativo. «

«Manos manchadas, té aromático y la búsqueda constante de nuevas texturas. Así se ve un día normal en mi taller».


Obra dedicada a la identificación del ferrocarril y Basavilbaso.

Algunos de los trabajos de Carina Amarillo se pueden conocer en su red social de facebook https://www.facebook.com/carinamarillo?locale=es_LA
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